今晚8點，2019年晉城市新年音樂會將在市文體宮奏響，本場音樂會由中共晉城市委宣傳部主辦、晉城市新聞傳媒集團承辦、晉城農村商業(yè)銀行股份有限公司特別贊助，本次音樂會集藝術性、觀賞性于一體，將為市民奉上一道精彩的視聽盛宴。

介紹：西班牙加納利交響樂團

西班牙加納利交響樂團成立于1986年，是在西班牙政府正式注冊的國家級交響樂團,是西班牙加納利自治區(qū)僅有的兩個政府直屬院團之一；正式注冊演奏家、舞蹈家等藝術家300余人，成員由西班牙優(yōu)秀的充滿活力的音樂家和舞蹈家共同組成，其樂團的主要特點是交響樂團與西班牙的弗拉門戈、響板舞完美結合，共同演繹。

西班牙加納利交響樂團最擅長新古典浪漫音樂風格演奏，在交響作品方面，擁有跟歐洲其他交響樂團有所不同的獨特音響音質，樂團演奏的音色輝煌、技術細膩、層次豐富，擁有各個時代、各種風格、種類繁多的演出曲目。各個聲部平衡極好，深邃心靈中展示歐洲波瀾壯闊的浪漫主義音樂風范。同時，該團所演奏的古典音樂格調高雅、音響豐滿；該樂團對各個作品詮釋嚴謹而又熱情的同時更具有美妙的西班牙古老傳統(tǒng)色彩！

鑒賞：如何欣賞交響樂

說起交響樂，人們常覺得它神秘、宏大、高雅，難以理解。但作為西方音樂史中重要的音樂形式，交響樂的面紗并不難揭開。交響樂也是音樂，音樂只是為了表達人的感情而生，而這個世界上不分國界，不分民族，不分語言的感情表達方式就是音樂。所以，只要我們認真了解那些交響樂被創(chuàng)作的年代里，作者的悲歡離合，時代的滄桑巨變，就不難體會那些藏在龐大樂器和聲中默默流淌的感情，就能看到那些在轟鳴中娓娓道來的故事。

了解交響樂常識

普通人欣賞音樂多數(shù)以悅耳怡心為目的，然而如果能夠了解一些音樂常識，在欣賞時便更能體會個中真味，欣賞交響樂亦是如此。交響樂是采用大型管弦樂隊演奏的大型套曲，主要包括交響曲、協(xié)奏曲、組曲、序曲和交響詩五種體裁。

交響曲是較為常見的交響樂類型，一般有四個樂章，貝多芬《第五交響曲“命運”》、拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》等皆是膾炙人口的交響曲目。交響詩則是一種以詩歌、戲劇、繪畫以及歷史事跡等為題材的單樂章標題交響音樂。施特勞斯《英雄生涯》、斯美塔那《我的祖國》等是交響詩的代表。序曲較易理解，它是歌劇、舞劇等大型作品的前奏曲，最早只是為等待觀眾入場而演奏的開場音樂，后來演變成音樂會的獨立演奏曲目，涵蓋整首作品的主要內容。

協(xié)奏曲指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。獨奏樂器與樂隊通常相互穿插，主題與副題交替演奏，形成對話感。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的協(xié)奏曲作品。組曲顧名思義，是由若干樂段組成的大型套曲。英國作曲家霍爾斯特的巨著《行星組曲》便是一部優(yōu)秀的組曲作品。該作品建立在“占星術”之上，包括七個樂章，分別以八大行星中的七個星球（火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星）命名。

培養(yǎng)音樂的耳朵

理論是灰色的，音樂則是常青的。了解了交響樂的基本常識代替不了實際的審美體驗。音樂欣賞是感性、直接，甚至是有些主觀和私密的。感覺音樂的聲響無需訓練，但想要感知音樂的表情，進行審美性地聆聽，則需培養(yǎng)出一雙音樂的耳朵。

音樂是對情緒與聲響的模擬，作曲家利用不同的樂器表達不同的情緒，培養(yǎng)音樂的耳朵首先要能分辨不同的演奏樂器，了解它們的音色、音域等。交響樂隊的編制通常分為五個樂器組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。其中，弦樂組主要承擔主旋律、和弦、低音等重要功能。比如，小提琴的音域最高，表現(xiàn)力豐富，適合演奏任何速度和形式的樂句，在樂隊中起主導作用，也被稱為交響樂隊的“心臟”；而大提琴音色溫暖深沉，常能感動人心。木管組樂器音色多樣，音域寬廣，可與銅管組相互調和，使樂隊和諧統(tǒng)一。銅管組的音色飽滿而有光輝，是音樂色彩的主要表現(xiàn)者。如在銅管組中音域最高的小號，雖不擅長抒情，但其音色雄偉，通常用于表現(xiàn)節(jié)慶、勝利與凱旋。長號的音色則是柔和、明亮而莊嚴的，在宗教音樂中多有運用。打擊樂器大多用于烘托氣氛，主要從節(jié)奏上強化樂隊的音響。色彩樂器組主要包括鋼琴、豎琴、木琴等，多根據需要機動出現(xiàn)，使音樂更加多彩。比如柏遼茲《幻想交響曲》的第二樂章中，就運用了兩架豎琴，使音樂更富詩意，也更貼近作曲家的心境。

所有的音樂都是有表情的，音色、音區(qū)、節(jié)奏、速度、力度、調式、調性等等都是音樂的語言。每種音樂語言的表現(xiàn)力都不相同，而將不同的音樂語言組合在一起，也將產生不同的音樂效果。

了解背景，主動思考

除了積極主動地聯(lián)想外，對于有標題的交響樂，還可根據自己的生活經驗與標題的指引進行理解。如貝多芬著名的《第六交響曲“田園”》，共有五個樂章，每個樂章都有一個小標題。第一樂章“初到鄉(xiāng)村時的愉快感受”，在重復的樂句中展現(xiàn)出恬靜清新的鄉(xiāng)村美景，使人的精神也在大自然中得到安寧。第二樂章“在溪邊”，提琴的旋律如潺潺流水，清澈中暗含著生命的韻律，而模仿鳥鳴的木管樂器又使音樂更富詩意。第三樂章“鄉(xiāng)村歡樂的集會”中，以快板呈現(xiàn)的詼諧曲取材于民間旋律，描畫出鄉(xiāng)村熱鬧的舞蹈場面。第四樂章“暴風雨”，所有樂器的音域都有所下滑，就像刮起的狂風驟雨。但是暴風雨很快就過去了，第五樂章隨即唱起“牧歌”，以恬靜開闊的主題表現(xiàn)了雨過天晴的美景，以及人們在“暴風雨過后的歡樂和感激的心情”。

對于無標題音樂，則要著重了解作曲家的創(chuàng)作背景、生平、創(chuàng)作意圖以及樂曲的題材、音樂表現(xiàn)的方式等，從而幫助自己了解其中的情感。不過，相對于標題交響樂來說，無標題交響樂可闡釋的空間更為廣闊。

多聽多比較

音樂是聲音的藝術，欣賞交響樂還必須反復聆聽。同時，由于不同國家和地區(qū)的交響樂團具有不同的演奏風格，且演奏水平也有高下之分。所以，在聽同一首曲子時，還可將不同交響樂團的演奏進行對比聆聽。通過對整體音色的統(tǒng)一度、音樂的表現(xiàn)力等進行對比，分辨出演奏者的水平與個人偏好。

在音樂會現(xiàn)場觀看交響樂演奏時，還可對不同指揮者的指揮能力、指揮風格進行觀察和比較。對于指揮家來說，要想把整個樂隊統(tǒng)一成和諧的整體，并不是容易的事。好的指揮家不僅要體會作曲家的音樂心情，更需要在臺下不斷研習總譜，體會各個聲部旋律的行進方向，盡可能使樂隊的演奏水平得到最好的發(fā)揮。同時，指揮家還需要憑借非凡的音樂記憶準確傳達各個段落的音樂情感，具備從容不亂的應變能力，有效控制整個樂隊。

從最熟悉的旋律聽起

交響樂在數(shù)量上可謂浩如煙海，其中不乏膾炙人口的經典之作。甚至在流行歌曲中也有不少改編或引用交響樂旋律的現(xiàn)象。比如臺灣人氣組合S.H.E的歌曲《Remember》改編自圣桑的《天鵝湖》，周迅的《伴侶》中引用了《藍色多瑙河》的旋律，日本歌手平原綾香的《Jupiter》則取材于霍爾斯特《行星組曲》中的《木星》……除了流行歌曲外，在電影電視、甚至網絡游戲中都到處可見交響樂的身影。那么，不妨找到這些歌曲的原作交響樂來欣賞。從流行而又經典、或有標題的曲目入手，再到復雜的無標題作品，由淺到深，由易到難，逐步提高欣賞水平。

音樂無國界，也無高低貴賤之分，只是感情的傳遞和理解，表達方式有所不同，有的含蓄，有的奔放，有的悲愴，有的激越，需要用心聆聽。當你了解了作者的背景、創(chuàng)作意圖，就很容易找到你在生活中和他一樣的情感，從而和他的音樂產生共鳴，也就聽懂了音樂。

晉城市2019年新年音樂會節(jié)目單